Дайджест авторов ТБ #5: Prizma, Mana, LINII и Альфа-Банк

Привет, типочки! На связи новое комьюнити, где мы обсуждаем, делимся и поднимаем острые вопросы из мира брендинга. В этом выпуске: Аня Голубь (Prizma), Артем Максимков (Mana), Юлия Плотник (LINII) и Маша Круглова (Альфа-Банк)

А теперь к мнениям экспертов

Аня Голубь — арт-директор и соосновательница студии брендинга Prizma

Тренды в дизайне 2026

В начале каждого года компании и эксперты составляют списки дизайн-трендов на грядущий год. Обычно они отталкиваются от того, что кажется модным, свежим и уже используется крупными игроками.

Условный Nike применил определённый приём в новом продукте — значит, это объявляется трендом и начинает тиражироваться как «лучшая практика».

Грубо говоря: увидели — повторили.

В чём плюс и минус трендов?

• Минус очевиден. Некоторые тренды выглядят круто ровно до того момента, пока их не заюзают все. В итоге ваш «смелый» ребрендинг: а) становится похожим на тысячу таких же, б) быстро надоедает — как кофточка из H&M, которую хочется снять через сезон. А дальше — новые бюджеты, переделки и усталость.
• Из плюсов — если тренд осмыслен стратегически, он может реально усилить коммуникацию. Помочь бренду заговорить на одном языке с аудиторией, у которой, между прочим, каждый год меняются эмоциональные потребности.

В 2026 году есть вполне читаемые настроения и тенденции, которые показывают, как аудитория хочет общаться с брендами. Выбираем не по «красиво / некрасиво», а по эффективности взаимодействия.

5 базовых настроений года (личное мнение)

01. Стресс, усталость и тревожность

Люди пипец как устали: чистят подписки, сокращают экранное время, раздражаются от уведомлений, бесконечных чатов и онлайн-доступности всего. Экран больше не «вау», а «господи, когда уже можно его закрыть».

Поэтому коммуникация без стероидов — необходимость. Ненавязчивость, устойчивость, ощущение опоры.

С 2020 года один из сильнейших приёмов — ностальгия. И она только укрепляет позиции. В моменты тревоги мы тянемся к понятному и знакомому: ремейки, обращения к опыту прошлого, визуальные коды «того самого времени».

Ищите вдохновение в том, что когда-то вызывало сильные эмоции у вашей аудитории: фотоальбомы, жизнь в панельке середины 90-х, отсылки к советским фильмам, знакомые шрифты и ритмы.


Поделюсь нашим кейсом айдентики с ноткой «ностальгии» для бургерной → Burger Records

02. Сложность фокусировки

Недавно подслушала в кафе разговор миллениалов о том, как стало сложно фокусироваться.

Я сама ощущаю эту боль примерно с 2019 года: ты чего-то хочешь, но тебя постоянно отвлекают цифровой шум, новости, микротренды, которые устаревают за один день (привет посту Вари Щуки про заказы в 3D).

Поэтому в дизайн-коммуникации особенно важно: идея и история должны быть переданы максимально точно, ясно и вести к одной понятной теме. Чем меньше шума и чище сообщение, тем лучше для всех.Предлагаю заглянуть в кейс минималистичной айдентики для сети отелей в Европе → Stanley Collection

03. Одиночество

Люди живут вдали от семьи и родины. Даже если остаются в родном городе — круг общения меняется, связи распадаются.


Это большая социальная проблема, которая напрямую влияет на то, каким должно быть бренд-общение. Понимание, забота, комьюнити — ключевые слова.

Создавая брендинг, важно говорить не только о функциональности продукта или услуги, но и о том, какую эмоциональную проблему он решает. Что даёт бренд? Сообщество? Единомышленников? Поддержку? Ощущение «я не один»?

Наш кейс бренд стратегии и айдентики для женской одежды Do I Do – в основе тема объединения женщин и создания поддерживающего коммьюнити.

04. Поиск настоящего и человечного

Усталость от холодных брендингов, стерильной технологичности, отвращение к дешёвому ИИ и роботизированным ответам приводят к запросу на живую коммуникацию. А это неидеальность, лёгкая небрежность, незавершённость, наивность, мечтательность.

Визуал хочется видеть таким, будто его сделали вручную — специально для тебя, а не сгенерили за пару промптов. Сторителлинг здесь — один из самых сильных инструментов.Так, для люкс-ресторана Bubbles & Lobster мы разработали наивные сюрреалистичные иллюстрации.

А для онлайн-медиа G-journal сделали «неидеальную графику.

05. Кризис наслаждений и недоступности реального опыта

Экономический кризис приводит к тому, что мы всё чаще сидим по квартирам и не можем позволить себе даже простой отпуск дальше 200 км от дома.

Параллельно развивается ИИ как инструмент визуализации самых смелых и странных идей, например: представить героев советского фильма в модном журнале; увидеть рекламу несуществующих продуктов; создать альтернативную реальность на экране.

Это способ быстро нагреть эмоции и получить удовольствие — экологично, без агрессивного маркетинга и без «купи прямо сейчас».

Если внутри лежит сильная идея, общий культурный контекст и оптимистичное настроение — это работает. Получается этакий сюрреализм, который работает как способ снять напряжение и просто улыбнуться.Как пример, мой творческий мини-проект NORKA, где воссоздавала с помощью ИИ вымышленную коллекцию одежды.

Вот такие мысли на грядущий год.

Да, тренды существуют внутри каждой ниши и сообщества, но в базе именно это, на мой взгляд, будет определять эффективность бренд-коммуникации в 2026 году.

А все отдельные тренды на цвета, градиенты, шрифты, геометрию и логотипы — оставьте просто для вдохновения.

Ищите сильные приёмы для коммуникации и дизайна в неочевидном общем контексте с вашей аудиторией ❤️

Артем Максимков — кофаундер и дизайнер Mana.

Мерч, который стыдно выкинуть

Мы регулярно усложняем себе жизнь. Не из принципа — просто если нам доверяют персонажа, мы не можем сделать игрушкомерч уровня «средне».

Обязательно будет махать руками или невероятно позировать, помогать создавать контент или мило залезать в кадр. Ну и, конечно, игрушкомерч точно должна быть пожмяканной или украденной на рабочий стол.

Здесь — несколько историй, где всё это зашло особенно далеко.

Нам правда важны детали

Роботы

Топвизор — сервис по SEO с уважением к выразительному дизайну и собственным заводным роботом-маскотом. Он у них везде: на сайте, в контенте, в мерче. Даже настолку с ним сделали.

Такой весёлый персонаж, он постоянно во всяком движе: обыгрывает мемы, наряжается в Дарта Вейдера, танцует с SEO-бубном и чего только не делает. Это важная особенность их маскота. Её нельзя терять.

Чтобы это передать, мы решили сделать руки подвижными, ноги и даже пальцы.

Вязание — времязатратный процесс. Каждый пряжный пиксель, который видите, накидывается вручную, кропотливо, по километровым схемам (каждая из которых требует по паре-тройке-десятке часов на черновые образцы).

Подвижным частям игрушкотела нужен скелет. Готовых, пригодных для кастомных игрушек — не существует. Мы по своей технологии заворачиваем проволоку (спасибо тому, кто придумал плоскогубцы), крепим её малярной лентой, горячим клеем и другими «прибамбулями».

Это был долгий проект, где половина сил ушла вообще не на вязание, а на создание каркасов. И всё ради этого.

Визуальные черты нам важны ничуть не меньше. И хотя первые образцы немножко перебарщивали с деталями, благодаря дизайн-команде клиента мы отсеяли лишнее, оставив максимум вязаной эстетики (но за гайки-ноги готовы были сражаться!).

На каждом проекте мы по-стартаперски щупаем разные идеи, которые постоянно генерим на прогулках. У нас две топ-темы «на поболтать»: об игрушках и о том, какие вкусняхи купить котам. В запасе лежала задумка сделать игрушки с набором разных лиц. Робот Топвизора, который своим диджитал-экранчиком выражает эмоции, просто идеально в это вписался. Ручная вышивка и завораживающее вязание идеально сочетаются. Ласкают и глаза смотрящего, и руки щупающего.

Мы, конечно же, всегда после сдачи следим за нашими чубриками — как их применяют. Ребята из Топвизор весь год тусуются с роботом — он и в постах, и на конфах. В некоторых видео он даже старательно держит микрофон и помогает снимать рилсы. Для ребят Робот стал «тем самым».

Индюшка

«Э-эм, слишком детализированная» — не сговариваясь, подумали мы с Настей, когда её только увидели. Да ещё и вайб не наш: мы топим за минимум деталей при максимуме эмоций. Здесь же — насыщенный персонаж, довольно привычный для ритейла. Душка Индюшка, что сказать.

Но, во-первых, кто, если не мы. Во-вторых, это весело: у серьёзных партнёров по производству индюшачьего мяса (мы думаем, что они в пиджаках и с галстуками) будет на столе вязаная индюха. С лопаткой. От этого ну просто нельзя было отказаться!

Здесь сыграл другой фактор: в перерывах между бытовыми брейнштормами, мы лазим на Валдберисе в поисках материалов. Так, для Индюшки мы нашли в закромах красный бархат для шеи и волосатую проволоку (sick!) для хвоста!

И пока всё это до нас ехало, мы разбирали персонажа, мастерили образец и учили его стоять. Это был первый (и не единственный) раз, когда я сам удивился, что Настя поставила такого индюшачьего кабана на две маленькие ножки. Их мы делали из глины — по-моему, это была одна из наших первых проб с этим материалом.

Нам снова важно было передать детали именно этого маскота: фартук (он, кстати, съемный) связали из другой пряжи для контраста с основными тонкопряжными перьями, у лопатки вообще сумасшедшая конструкция из дерева, проволоки, глины.

Пока вязали, клиенту захотелось ещё кое-чего — бирку с логотипом. Нашли лучшее место для неё — на шапочке. Мы тогда ещё не касались машинной вышивки, да и сроки были по-новогоднему сжаты, поэтому выкрутились креативно: напечатали логотип на подушке, а потом вырезали и пришили куда надо. Получилась такая вишенка на торте, в смысле, бирочка на индюхе.

Дробь

Довольно часто мы влюбляемся в продукты клиентов уже после того, как к нам приходят и рассказывают о них. А иногда и до этого).

Таверен — ютьюбер, который разбирает сериалы с заковыристыми сюжетами. Для аудитории он как дополнительная порция: сначала смотрят свежую серию, а потом — разбор её деталей на Ютьюбе. Мы знатно подсели на «Извне» и «Разделение» , а заодно и на разборы Таверена.

Предложили ему коллаб. Забегая вперёд, фирменная фигурка стала его первым мерчом (сразу необычным) и приятно дополнила блогерский доход.

Здесь работает все та же схема. У нас не было маскота, на которого можно опереться и которого можно разбирать. Поэтому мы, зная атрибуты, интересы аудитории, тематику канала, законцептили персонажа с нуля.

Сходу нейронка не даёт реализуемый по деталям образ, поэтому мы всегда дорабатываем: внутри нее и руками. Считаю, что показывать клиенту концепт, максимально приближенный к будущей реальности, ещё даже до какой-либо продажи — это клёво и заботливо.

Мы сделали 3D-модель персонажа и в процессе оптимизировали детали: для качественной печати подуспокоили кедосы, убрали непонятный нарост на капюшоне, покрутили пропорции глаз и рта. На ходу 3D-печатали и разбирались, как это сделать качественно. Мастерские это знают, а мы столкнулись с этим впервые. Задавали много вопросов, делились находками с клиентами и попробовали не один образец печати — в итоге лучший результат оказался is first.

Вот что придумали персонажу

1. Вечнозелёная тема двойственности: в обычной жизни мы ребята в худосах, но когда речь о сериалах — мистические разгадчики тайн;
2. Чтобы добавить ещё больше магии, соединили половинки магнитами. Когда их соединяешь, ощущается напряжение, будто в персонаже что-то оживает. Честно говоря, с первой фигуркой нам хотелось разрыва шаблона. Каждым сантиметром игрушки хочется повышать её ценность и фичи — так она становится мерчом, который стыдно выкинуть;
3. А ещё чтобы отличаться от обычных печатных фигурок, мы добавили нашей «вязушности». Присмотритесь: у капюшона есть шнурок (безумие!), а в руке — вязаный золотой кругляш. Ну мы не могли не помиксовать материалы, это же так круто!
   Таверен идею поддержал. По персонажу начали писать мини-историю, чтобы он ожил ещё больше. Получилось так: мы кайфанули от контента, создали персонажа и вокруг него появляется новый контент. Рекурсия клёвого движа — так назовём этот закон физики.

Идеи и форматы игрушек

Для нас игрушки — не только игрушки. В зависимости от маскота, его фишек и заказчика, форма может меняться. Например:

Обвес

Трендовый формат для модных людей и гиков. Вы, может, не замечали, но теперь заметите: игрушки вешают на сумки и рюкзаки. Так они становятся аксессуаром, ну, а бренд-персонаж мелькает перед глазами прохожих.

Антистресс

Здесь про особое наполнение, которое приятно жмякать и которое расслабляет. Форма при этом может быть и крупной, и помельче — как больше подойдет персонажу и бюджету.

Функциональная

Нам близко, когда игрушка не только про визуал, но и про действие. Например, копилка, органайзер для настольных штуковин или, как сделали в Точке, — плюш-утконос, который поддерживает осанку, если положить его между собой и столом. Его шили не мы (а жаль).

Плюш-утконос Точки Банка

Магнитик

Это может стать хитрым планом по покорению партнёров: вязаный магнит на их корпоративном холодильнике будет постоянно напоминать, чьи услуги нужно учитывать при бюджетировании следующего квартала. Ну и выглядит это необычно: что-то вязаное, «персонажное», висит на холодильнике.

Игрушка-держалка

Например, для телефона. Эту функцию мы открыли неожиданно с нашим Виталей (мерч для еще одного блогера), и это правда удобно. Чуть разобраться в электронике и можно беспроводную зарядку добавлять.

Награда

Здесь речь не о форме, а о назначении. Всех уже задарили абстрактными статуэтками. А если это будут игрушки?

Их важно делать более подарочными — с золотишком или другими премиум-решениями. Таких «рыбов» мы сделали для премии редакторов «Красный лещ». А ещё мастерили другие варианты для HR-задач: их дарили за внутренние достижения.

Ну и просто настольная игрушка

Мы сами пользуемся своими продуктами. У нас на столе всегда стоит какая-нибудь из игрушей: когда сложно или накрывает усталость, смотрим на неё — и, даже если сил не прибавляется (для этого нужно наполнять энергией Фа, за допкост), внутри становится спокойнее. Каждый наделяет вещи смыслами по-своему, и игрушка может стать для этого сосудом.

Нормально — искать форматы игрушек, опираясь на чужие примеры. Всё равно мы создаём их под вашего уникального персонажа, а фишечки можно брать из лучших практик вокруг. «Игруша» своим видом украшает, функцией в чём-то помогает — так счастья станет больше у всех. Мы здесь именно для этого❤️

Юля Плотник — креативный директор брендингового агентства LINII.

1. Когда вы работаете с большими компаниями вроде X5 или Магнита, что в ребрендинге дается сложнее всего?

Ребрендинг — это всегда баланс между сохранением узнаваемости бренда и обновлением айдентики до уровня, который соответствует задачам бренда и духу времени.

С крупными компаниями бывает сложно: приходится проходить несколько этапов согласований с большой командой. Но мы уже научились с этим работать и последовательно приходим к результату.

Чтобы находить согласие с клиентами, мы используем множество инструментов. Перечислю основные:

• Важная опора в проекте — платформа бренда, которую разрабатывает команда стратегов LINII. Когда глобальное смысловое направление утверждено, защищать дизайн-решения легче: они базируются на заранее согласованных с клиентом смыслах. Но, конечно, это не панацея.
• Помогает визуальный брифинг. Мы созваниваемся перед разработкой концепций, обсуждаем варианты мудбордов в рамках стратегии и выясняем, какие из них ближе команде. Это сужает поле для поисков.
• Мы предлагаем несколько концепций. Я внимательно слежу, чтобы они отличались по подходу и степени смелости. Так мы можем по-разному посмотреть на задачу, охватив широкий диапазон решений.
• Прийти к результату помогает одна чистая идея в каждой концепции, которая красной нитью проходит через все носители. Каждый элемент должен быть обоснован и последовательно подан в презентации — чтобы у клиентов не оставалось вопросов.

2. Какие самые частые ошибки делают дизайнеры, когда работают с айдентикой?

Независимо от формата носителей, самая частая ошибка — решения, которые не попадают в бриф или стратегию, либо не учитывают особенности реализации.

Зная это, я заранее акцентирую внимание на важных моментах:

• соответствие стратегии и брифу;
  
• в каждой концепции — чёткая идея (об этом мы говорили ранее); масштабируемость айдентики на разные носители (онлайн и офлайн), гибкость при сохранении узнаваемости;
• отличие от конкурентов;
• проработка копирайта — коммуникация должна быть едина и в графике, и в смыслах.

Сначала мы генерируем максимум идей на уровне драфтов, а потом выбираем самые сильные варианты и глубже их прорабатываем.

3. Ваш самый любимый кейс и почему?

Система дизайна для обжарщика кофе в сегменте спешелти — Tasty Coffee. Мне очень нравится их команда, продукция и подход. Для проекта мы разработали уникальный вариативный шрифт и правила работы с айдентикой. Я вижу повсюду упаковки Tasty Coffee и всегда очень радуюсь.

Маша Круглова — тимлид CRM команды коммуникационного дизайна в Альфа Банке, ex Ozon Travel и UchiRU.

Были ли ситуации, когда твои дизайнерские решения ставили под сомнение? Как ты выстраивала защиту своих идей и что в этом работало лучше всего?

Кажется, дизайнерская профессия создана для того, чтобы наши решения от начала и до конца ставили под сомнение. Важно иметь основания для своего решения: стратегию бренда, гайдбук, контекст, в котором размещены носители. Конечно, желательно подкрепить презентацию бенчмарками и конкурентным анализом, если необходимо.

Лучше всего в таких ситуациях работает уверенная презентация и логично и структурно поданный материал.

В то же время важно вовремя включать здравый смысл, анализировать комментарии оппонентов — возможно, стоит пойти на компромисс, и тогда проект действительно станет лучше, а у всех участников будет ощущение «ownership». Все выскажутся и получится совместная работа.

Хорошо иметь свою чёткую позицию. Но бывают ситуации, когда приходят комментарии, которые нужно исполнять почти безоговорочно — например, от главного лица, принимающего решение в компании. И всегда надо отличать одно от другого.

Какие ошибки ты чаще всего видишь у дизайнеров в коммуникационном дизайне, и какие из них сильнее всего мешают расти?

Базовая ошибка у начинающих дизайнеров коммуникаций — бросаться делать задачу перед тем, как проанализировать. Каждый макет начинается с анализа гайдов, сетки, правил использования цветов, шрифтов и т.п. Важно посмотреть, где будет использован конкретный носитель, чтобы сделать его заметным.

У кого-то быстрее, у кого-то позже этот навык вырабатывается до автоматизма. Но это невозможно без большого количества часов практики. Растёт не тот, кто не ошибается с первого раза, а тот, кто пробует тысячи раз и учится на большом количестве ошибок.

Какие решения в своей карьере ты сейчас считаешь самыми удачными с точки зрения роста как дизайнера, а какие — переоценёнными?

Прежде всего, я благодарна себе, что решилась прийти в дизайн после 15+ лет работы в рекламе и маркетинге в качестве менеджера. В какой-то момент казалось, что сменить профессию невозможно.

Но сложилось первое портфолио, первый работодатель поверил в мои силы — и вот я здесь.

Второе удачное решение — пойти на обучение на курс Wannabe. До сих пор считаю его одним из лучших максимально практических курсов по дизайну и C4D, которые дают существенный level-up и прокачку портфолио.

Что касается переоценённого решения: в начале дизайнерской карьеры я думала, какой трек выбрать — продуктовый или коммуникационный. Обычно считается, что продуктовый дизайн — это рост для ком. дизайнера, зарплаты в продукте выше. Но потом поняла, что это точно не моё. Время от времени подключаюсь к проектам по UI в качестве ком. дизайнера, но работать исключительно в продукте мне неинтересно.