Культурная идентичность в дизайне. Как глобализация влияет на предметный мир и почему Япония, Италия и Скандинавия сохраняют уникальность

Современность отличается интенсивными процессами глобализации, в рамках которой происходит интеграция в сфере культуры. Являясь частью материальной культуры, предметный мир особенно ярко отражает происходящие в обществе изменения. Активный культурный диалог приводит к своим последствиям в сфере дизайна, которые не могут быть однозначны. Из возможных негативных результатов интеграции культур стоит выделить риск обезличивания окружающего предметного мира, стандартизации жизненной среды человека.

Влияние глобализации на дизайн: угроза унификации или стимул для развития
Не оставляет сомнений тот факт, что развитое серийное производство в высокоразвитых странах создает иллюзию того, что проследить культурную идентичность в дизайне крайне сложно, так как он во многом связан с технической деятельностью, которая осуществляется однотипными машинами. Данное положение вещей заставляет думать о том, что по всему миру одинаковая техника производит такие же одинаковые предметы материального мира, которые полностью лишены особенностей, обусловленных характеристиками культуры различных регионов.

Необходимо отметить, что параллельно обозначенным негативным тенденциям, существуют противоположно направленные процессы, которым свойственно возрождение интереса к поискам этнокультурной специфичности, отражающейся в произведениях современного дизайна.

Полный отказ от влияния культурного своеобразия в творческих поисках дизайнера может приводить к тому, что сформированные им идеи будут безликими, лишенными духовной осмысленности. Современному человеку некомфортно в мегаполисах, в которых наблюдается обилие плохого дизайна и архитектуры, формирующих напряженную и враждебно настроенную жизненную среду отсутствием гармонии и эстетичности, оторванностью от связей с природным началом. В противоположность этому, среда, наполненная объектами, вобравшими в себя этнокультурную специфику, вызывает у человека ощущение душевного спокойствия, безопасности.

Для поиска именно таких предметов материального мира стоит обратиться к дизайну, который развивается в странах, наиболее ярко подчеркивающих богатство своего национального колорита и отражающих данные особенности в современных разработках в сфере дизайна. К таким странам можно отнести Японию, Италию и государства Северной Европы, чьи достижения в художественном конструировании отличаются влиянием культурных архетипов, которое проявляется не в подражании традиционным образцам ремесел, а в их интерпретации, переосмыслении привычных образов.

Японский дизайн. Гармония природы и духовности
Многовековая японская художественная культура сформировала необыкновенные образы и формы, отражающие историю, быт, верования понятие прекрасного и философию жизни народа. Безграничная ассоциативность явилась предпосылкой к созданию системы образов. Созданные японцами предметы отличаются поэтичностью и многозначностью содержания, которое выражает понимание природы и мироздания.

Развитие японской промышленности начало набирать обороты довольно поздно, но стремительно. Прототипы европейской техники активно модернизировались и применялись японскими фирмами. Вместе с тем, производство бытовых предметов использовало и сохраняло возрожденные народные традиции. Одновременно сохранялись и возрождались народные традиции в производстве предметов быта.

Дизайн, утвердившийся в Японии, вобрал в себя национальную и геокультурную самобытность. Японские дизайнеры говорят о синтоистских основах их деятельности, что проявляется в одушевлении каждого созданного ими промышленного предмета, почтительном отношении к нему. Что каждый созданный ими промышленный предмет – это не просто средство удовлетворения потребностей, но некое «живущее» в нем природное божество, пользование которым предполагает ритуальную почтительность, как в чайной церемонии.

Высшей целью его являлось духовное единение людей, где «состояние безмолвной беседы» происходило в длительном процессе любования цветами, садом и атрибутами церемонии.

Форма вещи удостаивается особого внимания. Она должна быть одушевленной, вникающей в характер материала, обладать чистотой и сдержанностью. Формируя предметный мир, японцы с древнейших времен придавали значение функциональности и простоте. Лаконизм выражается в умении отразить большое малым. Иносказательность образов вдыхает жизнь в неодушевленные предметы, способствует развитию воображения.

Традиционное отношение к природной среде как к учителю диктует традиционное отношение к материалу. Дизайнер не должен навязывать свою волю материалу, но должен творить исходя из его структуры, пластики и возможностей, стремясь подчеркнуть присущую ему красоту, раскрыть его свойства. При этом необходимо выбрать наиболее экологичные способы обработки материала. В Японии предпочтение отдается такому направлению дизайна, в котором открыто не проявляется человеческое сознание, а подчеркивается красота самого материала.

Итальянский подход. Авангард и эмоциональность
В итальянском дизайне, с его ярко выраженными авангардными тенденциями, сегодня наблюдается повышенное внимание к материалам: идет активный поиск новых видов сырья, соответствующих инновационному духу создаваемых вещей. Мы видим осознание соответствия неординарных целей и методов формообразования неординарным, необычным по структуре, цвету, свойствам материалам. И в этом также видится элемент традиционной рефлексии проектной культуры. Ее характерной чертой стало отсутствие узкой специализации, что воспринималось как отголосок ренессансного универсализма, стремление к эксперименту и авангарду.

Хотя дизайн родился в Италии позже, чем в Германии или Англии, однако именно Италия стала одной из ведущих дизайнерских стран в мире. Уже в 60-е гг. эта страна стала лидером новых проектов в дизайне: антидизайн, радикальный дизайн, ирония по отношению к модернизму сочетались здесь с образцами элегантности и классики. К специфике итальянского дизайна следует отнести и его общекультурное звучание, прочные связи со сферой художественной культуры на фоне подчеркнутой ориентации на авторство оригинальной формы. Для итальянской проектной культуры характерна радикальность решений, антидогматичность и изобретательность.

Итальянский дизайн продолжает двигаться по новаторскому пути, не боясь экспериментов и провокаций. По сравнению, с традиционностью и последовательностью, которые свойственны, например, скандинавскому стилю, истории итальянского дизайна характерна постоянная смена стилей и направлений, при этом тезисы нового дизайнерского течения часто опровергали заявления предыдущего. Но есть главные особенности, свойственные итальянскому дизайну, вне зависимости от времени и господствующего стиля, среди них — яркость идей, открытость к исследованиям и экспериментам, смелость в использовании новых материалов. В итальянском дизайне крайне высок эмоциональный аспект, объекты, созданные итальянскими мастерами чрезвычайно «человечны», им свойственна ирония, чувственность, провокация, часто они несут некий подтекст, заложенную дизайнером мысль.

При этом, создавая даже сумасшедшие по форме и виду вещи, итальянские дизайнеры никогда не забывают об удобстве и качестве. Для них существует две основы для создания своих творений — эмоциональная радость от внешнего вида любой модели, удовольствие потребителя от использования их вещей. Главное — не бояться. Они смело используют новые материалы и необычные конструкторские решения.

Северная философия. Функциональность и единение с природой
В Северной Европе никогда не существовало такого разрыва между ремеслом и промышленностью, как это было в Западной. Вот откуда проистекает самобытность скандинавского дизайна.

Финский дизайн формируется в рамках осознания преемственности, которая выявляется обращением к истокам, основам и предыстории традиций материальной культуры. Можно сказать, что современное промышленное производство ориентируется на традиционные ремесла.

Национальная психология Финляндии, Норвегии, Швеции и Дании определяется суровостью северной природы и проявляется в созерцательности и погружении в себя. Культура Скандинавии опирается на проверенные временем образцы и решения. Дизайн выделяется лаконичностью, легкостью, мягкостью.

Простота внешнего вида и экспрессивность внутреннего содержания отражают реальность существования в условиях севера. Основой дизайна остается свойственное культуре Севера единение с природной средой, а также преемственная «духовная» связь с художественными ремеслами. Простые, добротные, неприукрашенные вещи создаются, чтобы находиться в гармонии с человеком и служить ему.

Дизайн скандинавских стран отличает обращенность к первоистокам национальной культуры, «гуманный», мягкий функционализм и стремление к простоте. Высокофункциональный стиль не нуждается в тяжеловесных элементах, в нём используется только то, что необходимо. Выживание на севере требует функциональности во всем, а это и есть базовая идея всего дизайна в целом.

На скандинавских дизайнеров влияло всё, что происходило вокруг. Используя две своих главенствующих традиции – ремесленничество и эффективное использование ограниченных материальных ресурсов (из-за их относительной географической изоляции), они объединили лучшее, что в них было. Долгие зимы и короткий световой день, сподвигли скандинавских дизайнеров на создание светлой, яркой, практичной среды. Они пытались сделать домашнюю обстановку максимально комфортабельной, используя подручные материалы.

Национальный менталитет как основа дизайнерских решений
Можно заметить, что особенности национального менталитета, несомненно, отражаются в готовых образцах дизайна тех или иных географических регионов, так как они влияют, прежде всего, на сам процесс творческих поисков образа будущего объекта. Люди, принадлежащие к различным культурам, имеют разное восприятие пространства, его размеров и форм, непохожие представления об его организации, различающиеся подходы к выбору цвета и средств воплощения художественно-технических замыслов.

Дизайнер наделяет создающиеся им предметы материального мира духовным содержанием той культуры, в которой происходило его личностное и ценностно-ориентировочное становление. Национальный характер непосредственно влияет на само развитие дизайна, будет ли он экспериментальным или плавно перетекающим из предыдущих проверенных решений. Бунтарский дух и эмоциональность народа проявляются как в образе жизни, так и в смелости дизайнерских решений, созерцательность и почтительность – в преемственности традиций. Суровые природные условия и другие ограничения также вносят свой вклад в становление основных принципов дизайна в той или иной географической местности, в каждой из которых они свои, так как решают различные проблемы и неудобства.

Несмотря на повсеместный культурный обмен, дизайн в различных странах по-прежнему сохраняет черты национальной самобытности. Технический прогресс продолжает идти вперед, и пусть весь мир наполнился одинаковые машинами, но природные условия в различных частях света остаются различными, и человек не в силах управлять ими. До тех пор, пока данный факт остается в силе, говорить о полной утере культурной идентичности в дизайне будет рано.